Speciální vydání milánského veletrhu nábytku s názvem Supersalone proměnilo omezení epidemie v příležitost k inovacím a uspořádalo pětidenní oslavu designu po celém městě.
Je to 60 let od založení předního každoročního veletrhu nábytku, Milánského mezinárodního veletrhu nábytku. Uplynuly dva a půl roku od doby, kdy se naposledy v milánském showroomu shromáždil dav, aby ocenil neutuchající kreativitu mezinárodních designérů a výrobců.
Veletrh i nadále pohání duch inovací, zejména způsob, jakým jeho organizátoři reagují na pandemii. V neděli byl zahájen speciální ročník s názvem Supersalone.
S 423 vystavovateli, což je zhruba čtvrtina obvyklého počtu, je Supersalone zmenšenou akcí, „ale do jisté míry je to větší v naší schopnosti experimentovat s touto formou,“ uvedli milánští architekti a kurátor akce. Stánky vystavovatelů byly nahrazeny výstavními stěnami, na kterých jsou zavěšeny produkty a umožňují jejich volný pohyb. (Po skončení výstavy budou tyto konstrukce demontovány, recyklovány nebo kompostovány.) Ačkoli byl Salone dříve po většinu dní omezen na členy průmyslu, Supersalone během svého pětidenního provozu přivítal i veřejnost a vstupné bylo sníženo o 15 eur (přibližně 18 dolarů). Mnoho produktů bude také poprvé k dispozici ke koupi.
Tradice salónů se nezměnila: po celý týden veletrhu oslavovaly obchody, galerie, parky a paláce po celém Miláně design. Zde je několik nejzajímavějších momentů. — Julie Laski
Italská keramická společnost Bitossi letos oslavila 100. výročí a v pondělí u příležitosti této události otevřela ve svém sídle v Montelupo Fiorentino nedaleko Florencie Bitossi Archive Museum. Muzeum, které navrhl Luca Cipelletti z milánské architektonické firmy AR.CH.IT, zabírá více než 21 000 čtverečních stop (při zachování industriální atmosféry) bývalých továrních prostor a je naplněno přibližně 7 000 díly z archivů společnosti, stejně jako fotografiemi a kresbami od profesionálních designérů i z veřejných zdrojů.
K vidění jsou díla Alda Londiho. Byl uměleckým ředitelem společnosti Bitossi a spisovatelem od roku 1946 do 90. let 20. století. Navrhl slavnou keramickou sérii Rimini Blu a v 50. letech 20. století začal spolupracovat s dalšími. Spolupracoval s ním i legendární Ettore Sottsass. Další díla vytvořili vlivní designéři, jako jsou Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi a Arik Levy, a nedávno spolupracoval s Maxem Lambem, FormaFantasma, Dimorestudio a Bethan Laurou Wood, abychom jmenovali alespoň některé.
Ačkoli je mnoho děl vystaveno ve skupinách, muzeum má také projektovou místnost, která zdůrazňuje dílo designéra. V tomto případě se jedná o francouzského designéra a umělce Pierra Marie Akina (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Rozmarná sbírka tradiční keramiky.
V Miláně je historická keramika Bitossi vystavena na výstavě „Minulost, přítomnost a budoucnost“, která se koná na Via Solferino 11 v DimoreGallery a potrvá do pátku. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Polský umělec Marcin Rusak, narozený v Londýně, ve svém milánském debutu předvedl „nepřirozenou praxi“, která je ukázkou jeho probíhající práce s vyřazenými rostlinnými materiály. Předměty vystavené v jeho sérii „Perishable“ (Podléhající zkáze) jsou vyrobeny z květin a série „Protoplast Nature“, která využívá listy, vzbuzuje pozornost lidí k jeho metodě opětovného využití flóry do lamp, nábytku a dekorativních váz. Tyto vázy jsou navrženy tak, aby se časem rozpadaly.
Umělkyně v e-mailu napsala, že výstava, kterou kurátorovala Federica Sala, je „plná konceptuálních, nedokončených děl a nápadů, které zkoumají náš vztah k předmětům, které sbíráme“. Součástí výstavy je také série nových nástěnných tapet, instalace zkoumající vliv rodinného podniku pana Rusaka na jeho kariéru (je potomkem pěstitele květin) a logo související s jeho dílem, které vytvořil parfumér Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Většina projektů, na kterých pracujeme, má něco společného, co se týče konceptů a materiálů,“ řekl pan Russack. „Tato instalace vám přibližuje způsob, jakým se na tyto objekty dívám – jako na rostoucí a rozpadající se katalog života.“ Zhlédnuto v pátek v Ordetu, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Když se londýnská architektka Annabel Karim Kassar rozhodla pojmenovat svou novou kolekci nábytku Salon Nanà po titulní prostitutce z románu Émila Zoly „Nana“ z roku 1880, nebylo to z obdivu k této roli, která má odvádět pozornost mužů. Naopak, paní Casalová, která se narodila v Paříži, uvedla, že tato díla byla navržena tak, aby evokovala společenskost literárních salonů konce 19. století.
Koupelnu Salon Nanà vyrábí italská společnost Moroso. Skládá se z luxusní pohovky s nadrozměrnými péřovými polštáři, lenošky a dvou sad stolků, z nichž některé mají maurské vzory a ozdobné nýty. Tyto návrhy čerpají ze tříletého pobytu paní Kassarové v Maroku a obecněji z jejího dlouhodobého působení na Blízkém východě, kde má její společnost kanceláře v Bejrútu a Dubaji. Například pohovky jsou vyrobeny z černobílých pruhovaných látek, které jsou ovlivněny djellabami neboli róbami, které nosí arabští muži. (Mezi další možnosti patří květinové potisky ve stylu 60. let a manšestr, připomínající pánské kalhoty ze 70. let.)
Pokud jde o postavy, které inspirovaly seriál, paní Casalová je ochotna se vzdát ženských výmyslů mužských autorů z období Druhého impéria. „Nemám žádný soud o tom, jestli je Nana dobrá, nebo špatná,“ řekla. „Musí snášet těžký život.“ Zhlédnuto v showroomu Moroso 19. září, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je staletí stará klamná technika uměleckého světa, která byla zcela moderním způsobem aplikována na kolekci koberců Ombra milánské společnosti cc-tapis.
Belgický pár, který navrhl Ombru – fotograf Fien Muller a sochař Hannes Van Severen, vedoucí ateliéru Mullera Van Severena – říká, že se chtějí zbavit představy, že koberec je jen dvourozměrná rovina. „Chceme v interiéru jemným způsobem vytvořit pocit pohybu,“ napsali společně v e-mailu. „Jde hlavně o studium zajímavého využití barev, kompozice, papíru a světla. Ale nedá se to nazvat čistým trompe l'oeil.“
Během pandemie designéři pracovali na projektu u jídelního stolu, stříhali, lepili a fotografovali papír a karton a pomocí světla telefonu vytvářeli a studovali stíny.
Tyto koberce se vyrábějí v Nepálu a jsou ručně tkané z himálajské vlny. Jsou k dispozici ve dvou verzích: jednobarevné nebo vícebarevné. Vyrábějí se v jedné velikosti: 9,8 stop x 7,5 stop.
Prohlédněte si výstavu v showroomu cc-tapis v Supersalone a na náměstí Piazza Santo Stefano 10 do pátku. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedním ze zakládajících členů hnutí Memphis, radikálního hnutí, které v 80. letech 20. století zpochybnilo vládnoucí modernistickou estetiku a drží krok s Techem Jonesem. Designér, který se narodil v Anglii a žije v Miláně, má v úmyslu prostřednictvím své nové společnosti Sowdenlight vytvářet řadu inovativních osvětlovacích řešení.
Prvním je Shade, což je sada rozmarných vícebarevných lamp, které využívají rozptyl světla a snadno čistitelné vlastnosti silikagelu. Modulární světla lze přizpůsobit tak, aby zákazníkům poskytovala závratné tvary a barevné možnosti.
Počáteční série se skládala z 18 základních tvarů, které bylo možné sestavit do 18 lustrů, 4 stolních lamp, 2 stojací lamp a 7 mobilních zařízení.
Pan Soden (79) také vyvíjí produkt, který nahrazuje klasickou Edisonovu žárovku. Řekl, že ačkoli tento symbol průmyslové módy „má perfektní funkci pro žárovky“, při použití v LED technologii se jedná o výrobní chybu, „která je zároveň nehospodárná a nedostatečná“.
Stínidlo je vystaveno v showroomu Sowdenlight na adrese Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pro italskou firmu Agape, která vyrábí toaletní potřeby, lze inspiraci pro zrcadla Vitruvio vysledovat až v tradičních jevištních šatnách, kde kruh žárovek pomáhá hvězdám s líčením – myslím, že stále vypadají mladě. „Kvalita osvětlení obličeje a horní části těla se blíží dokonalosti,“ řekla Cinzia Cumini, která se svým manželem Vicentem Garcíou Jiménezem navrhla restartovanou verzi vintage lampy na toaletní stolek.
Název pochází z „Vitruviánského muže“, což je Leonardo da Vinci, který nakreslil nahou mužskou postavu v kruhu a čtverci, a jeho krása je také inspirovala. K vylepšení zážitku však využívají moderní technologie. „Žárovka je velmi romantická, ale nyní je trochu nepohodlná na používání,“ řekla paní Comini. „LED nám umožňuje přehodnotit svět moderně.“ Vylepšení dokáže vyhladit vzhled vrásek na rovném povrchu bez použití tepla, takže můžete nanášet olejové barvy, aniž byste se museli hodně potit. Čtvercové zrcadlo je k dispozici ve třech velikostech: přibližně 24 palců, 31,5 palce a 47 palců na každou stranu. Budou vystaveny spolu s dalšími novými produkty v showroomu Agape 12 na Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Páry, které dostanou nechtěné svatební dary, je obvykle schovají, vrátí nebo darují. Franco Albini má jiný názor. V roce 1938, když neoracionalistický italský architekt a jeho nevěsta Carla dostali rádio v tradiční dřevěné skříňce, která se v jejich moderním domě zdála nepatřičná, Albini kryt zahodil a nahradil elektrické součástky. Instalováno mezi dvěma podpěrami. Tvrzené sklo. „Vzduch a světlo jsou stavební materiály,“ řekl později svému synovi Marcovi.
Albini nakonec vylepšil design komerční výroby a vytvořil minimalistický skleněný kryt pro elektrická zařízení. V roce 1940 bylo uvedeno na trh zjednodušené rádio Cristallo, které vyráběla švýcarská společnost Wohnbedarf. Nyní jej nábytkářská společnost Cassina znovu uvedla na trh ve stejných rozměrech (přibližně 28 palců na výšku x 11 palců na hloubku) a přidala mu nový status – umělecký reproduktor od italské společnosti B&C. Rádio má FM a digitální technologii, funkci Bluetooth a 7palcový displej. Cena je 8 235 USD (limitovaná edice ručně zapojené verze se prodává za 14 770 USD).
Vystaveno v showroomu Cassina na Via Durini 16 během Milánského týdne designu. cassina.com — ARLENE HIRST
Specialitou společnosti Seletti je proměňovat známé věci v nové a fascinující. V roce 2006 italská společnost pověřila designéra Alessandra Zambelliho vytvořením Estetico Quotidiano, série předmětů denní potřeby, jako jsou nádoby na jídlo s sebou, plechovky a košíky, přepracované z porcelánu nebo skla. Stefano Seletti, umělecký ředitel společnosti, uvedl, že tato díla jsou „grafická, svérázná a dosažitelná a mají hluboké spojení s vzpomínkami na předměty denní potřeby v naší mysli, ale zároveň nesou pocit zkreslení a překvapení.“
Pro novou sérii s názvem DailyGlow pan Zambelli přidal prvek světla. Předměty odlévané z pryskyřice – včetně tub od zubní pasty, kartonů od mléka a lahví od mýdla – „rozprostírají“ LED světelné čáry místo svých zamýšlených produktů. (Sardinky a konzervované potraviny září zevnitř nádoby.)
Pan Zambelli uvedl, že chtěl zachytit „podstatu běžných tvarů, tedy tvarů, které denně vidíme v okolních objektech“. Zároveň přidáním světel do rovnic proměnil tyto objekty v „světla, která dokážou vypovědět, jak se svět mění“.
Řada DailyGlow bude v sobotu k vidění ve vlajkové prodejně Seletti na adrese Corso Garibaldi 117. Cena začíná na 219 dolarech. seletti.us — Stephen Trefinger
Navzdory výzvám poskytlo uplynulých 18 měsíců prostor pro sebereflexi a kreativitu. V tomto optimistickém duchu představila italská designérská společnost Salvatori díla, která byla ve vývoji během pandemie, včetně první spolupráce s brooklynským designérem Stephenem Burksem.
Pan Burks spojil svůj pulzující talent a kulturní rozhled se Salvatoriho odbornými znalostmi kamenných povrchů a vytvořil novou sérii sochařských zrcadel. Jedná se o zrcadla ve velikosti stolu Přátelé (od 3 900 dolarů) a nástěnná zrcadla Sousedé (od 5 400 dolarů), která jsou vyrobena z řady barevných kuliček, včetně Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žlutá) a Bianco Carrara (bílá). Otvory v dílech v antropomorfním stylu také naznačují prohlubně na masce a dávají divákům možnost vidět sami sebe v novém světle.
Pan Burks v e-mailu uvedl: „Inspirovala mě rozmanitost kamenů, které můžeme použít – a to, jak to souvisí s rozmanitostí lidí, kteří by mohli vidět svůj obraz odrážený na povrchu.“
Ačkoli lze tyto produkty interpretovat jako roušky, pan Burks uvedl, že nejsou určeny k zakrývání obličeje. „Doufám, že zrcadlo lidem připomene, jak výrazní jsou.“ Do 10. září byl Salvatori v milánském showroomu na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Čas zveřejnění: 14. září 2021