Zvláštní vydání veletrhu nábytku v Miláně s názvem SuperAlone změnilo omezení epidemie v příležitost pro inovace a uspořádala po celém městě pětidenní designovou oslavu.
Je to už 60 let od zřízení Premier Roční veletrh nábytku, Milánského mezinárodního veletrhu nábytku. Už je to dva a půl roku, co se naposledy shromáždil dav v Milánském showroomu, aby ocenil nepřetržitou kreativitu mezinárodních designérů a výrobců.
Duch inovací nadále řídí veletrh, zejména způsob, jakým její organizátoři reagují na pandemii. Neděle označila otevření speciálního vydání s názvem SuperAlone.
S 423 vystavovateli, zhruba o čtvrtinu obvyklého čísla, je SuperAlone událostí zmenšená, „ale do jisté míry je to větší v naší schopnosti experimentovat s touto formou,“ Milánská architekti a kurátor akce. Stánky vystavovatelů byly nahrazeny displejovými stěnami, které zavěsí produkty a umožňují volný oběh. (Po výstavě budou tyto struktury demontovány, recyklovány nebo kompostovány.) Ačkoli byl Salone po většinu dní dříve omezen na členy průmyslu, SuperAlone přivítal veřejnost během pětidenní operace a vstupná cena byla snížena o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně o 15 eur (přibližně euro 18 dolaru). Mnoho produktů bude také k dispozici ke koupi poprvé.
Tradice salonu se nezměnila: Během týdne veletrhu oslavovaly design obchody, galerie, parky a paláce po celém Miláně. Zde je několik vrcholů. - Julie Laski
Italská keramická společnost Bitossi letos oslavila své 100. výročí a v pondělí otevřela v sídle společnosti Bitossi Archive Museum v pondělí v pondělí na památku této příležitosti. Muzeum, které navrhl Luca Cipelletti z milánské architektonické firmy AR.ch.it, zabírá více než 21 000 čtverečních stop bývalého továrního prostoru (zachovává svou průmyslovou atmosféru) a je plné přibližně 7 000 děl z archivů společnosti, stejně jako fotografie a fotografie a Kresby jako profesionálové designu a veřejné zdroje.
Na displeji jsou díla Aldo Londi. Byl uměleckým ředitelem Bitossi a spisovatelem od roku 1946 do 90. let. Navrhl slavnou sérii Rimini Blu Keramic a začal spolupracovat s ostatními v 50. letech 20. století. Legenda Ettore Sottsass spolupracovala. Další práce byly vytvořeny vlivnými návrháři, jako jsou Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi a Arik Levy, a nedávno spolupracovali s Maxem Lammem, Formafantasmou, Dimorestudio a Bethan Laura Wood.
Ačkoli se ve skupinách zobrazuje mnoho děl, muzeum má také projektovou místnost, která zdůrazňuje práci návrháře. V tomto případě se jedná o francouzský designér a umělec Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) rozmarná sbírka tradiční keramiky.
V Miláně se historická keramika bitossi vystavuje na výstavě „minulosti, současnosti a budoucí“, která se koná na Via Solferino 11 v Dimoregallery a trvá až do pátku. FondazionioNtorianObitossi.it— Pilar Viladas
Polský umělec, který se narodil v Londýně Marcin Rusak, ve svém debutu v Miláně ukázal „nepřirozenou praxi“, což je zobrazení jeho pokračující práce na vyřazených rostlinných materiálech. Objekty vystavené v jeho sérii „zakladatelné“ jsou vyrobeny z květin a řady „protoplast Nature“, která používá listy, vzbuzuje pozornost lidí na jeho metodu opětovného použití flóry na lampy, nábytek a dekorativní vázy. Tyto vázy jsou navrženy tak, aby se v průběhu času rozkládaly.
Umělec v e -mailu napsal, že výstava kurátovaná společností Federica Sala byla „plná koncepčních, nedokončených děl a nápadů, aby prozkoumala náš vztah s objekty, které shromažďujeme“. Má také řadu nových nástěnných závěsů; instalace, která zkoumá vliv rodinného podniku pana Rusaka na jeho kariéru (je potomkem pěstitele květin); a logo související s jeho prací vytvořenou sexuální vůní Perfumer Barnabé Fillion.
"Většina projektů, na kterých pracujeme, má něco společného z hlediska konceptů a materiálů," řekl Russack. "Tato instalace vás přibližuje způsobu, jakým se dívám na tyto objekty-jako rostoucí a rozpadlý katalog života." Sledoval v pátek na Ordetu přes 17. adige. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Když se londýnský architekt Annabel Karim Kassar rozhodl pojmenovat svou novou sbírku nábytku Salon Nanà po titulní prostitutce v románu Émile Zoly z roku 1880 „Nana“, nebylo to z obdivu k rozptýlení mužů. zemřít. Naopak paní Casal, která se narodila v Paříži, uvedla, že tato díla byla navržena tak, aby na konci 19. století vyvolala společenstvo literárních salonů.
Salon Nanà je produkován italskou společností Moroso. Skládá se z luxusní pohovky s nadměrnými peřícími polštáři, longue listů a dvěma sadami stolů, z nichž některé mají maurské vzory a dekorativní nýty. Tyto návrhy čerpají z tří let paní Kassarové v Maroku a obecněji z jejího dlouhodobého držby na Středním východě, kde má její společnost kanceláře v Bejrútu a Dubaji. Například pohovky jsou vyrobeny z černobílých pruhovaných tkanin, které jsou ovlivněny djellabskými nebo rouchovými arabskými muži. (Mezi další možnosti patří květinové tisky a manšestr ve stylu šedesátých let, připomínající pánské kalhoty ze 70. let.)
Pokud jde o postavy, které inspirovaly sérii, paní Casal je ochotna vyplatit vynálezy druhé říše spisovatelů. "Nemám žádný úsudek o tom, zda je Nana dobrá nebo špatná," řekla. "Musí vydržet těžký život." Sledoval v Moroso's Showroom 19. září, přes Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil je staletí stará umělecká světová technika, která byla aplikována na sbírku koberců OMBRA Milánské společnosti CC-TAPIS zcela moderním způsobem.
Belgický pár, který navrhl Ombra-fotografy Fien Muller a sochař Hannes Van Severen, vedoucí studia Mullera Van Severena-řídí, že se chtějí zbavit myšlenky, že koberec je jen dvourozměrná rovina. země. "Chceme vytvořit pocit pohybu v interiéru jemným způsobem," napsali společně v e -mailu. „Jedná se hlavně o studium zajímavého použití barvy a složení a papíru a světla. Ale nemůžete to nazvat čistým trompe L'Oeil. “
Během pandemie pracovali návrháři na projektu u jídelního stolu, řezali, lepili a fotografování papíru a lepenky pomocí světla telefonu k vytváření a studiu stínů.
Tyto koberce se vyrábějí v Nepálu a jsou ručně tkané z himálajské vlny. Jsou k dispozici ve dvou verzích: jediná barva nebo vícebarev. Vyrábějí se v jedné velikosti: 9,8 stop x 7,5 stop.
Sledujte v showroomu CC-TAPIS Supersalone a Piazza Santo Stefano 10 až do pátku. CC-Capis.com-Arlene Hirst
George Sowden je jedním ze zakládajících členů Memphisu, radikálního hnutí, které v 80. letech zpochybňovalo modernistickou vládnoucí estetiku a drží krok s Tech Jonesem. Návrhář, který se narodil v Anglii a žije v Miláně, má v úmyslu produkovat řadu inovativních osvětlovacích řešení prostřednictvím své nové společnosti Sowden Light.
Prvním je stín, což je sada rozmarných vícebarevných lamp, které využívají difúzi světla a snadno čistitelné vlastnosti silikagelu. Modulární světla lze přizpůsobit tak, aby zákazníkům poskytla závratné formy a barevné možnosti.
Počáteční řada se skládala z 18 základních tvarů, které lze sestavit do 18 lustrů, 4 stolních lamp, 2 podlahové lampy a 7 mobilních zařízení.
Pan Soden, 79, také vyvíjí produkt, který nahrazuje klasickou žárovku Edison. Řekl, že ačkoli tento symbol průmyslové módy „má perfektní funkci pro žhavé lampy“, je to chyba výroby, když je aplikována na technologii LED, „plýtvání i nedostatečnou“.
Shade je vystaven v showroomu Sowdenlight ve Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Pro italskou toaletní společnost Agape lze inspiraci pro její vitruvio zrcadla vysledovat zpět do tradiční jevištní šatny, kde se hraje hvězdy, které pomáhají kruh žárovkách žárovky - věřím, že stále vypadají mladí. "Kvalita osvětlení na obličeji a horní části těla je téměř dokonalá," řekla Cinzia Cumini, která a její manžel Vicente García Jiménez navrhli restartovanou verzi lampy vintage stolní stolní.
Jméno pochází z „Vitruvianského muže“, to je Leonardo da Vinci natáhl nahou mužskou postavu v kruhu a čtverci, jeho krása je také inspirovala. Ke zlepšení zážitku však používají moderní technologii. "Žárovka je velmi romantická, ale je trochu nepříjemné použít nyní," řekla paní Comini. "LED nám umožňuje přehodnotit moderním způsobem." Upgrade může vyhladit vzhled vrásek na plochém povrchu bez tepla, takže můžete nanášet olejovou barvu bez toho, abyste se hodně potili. Čtvercové zrcadlo je k dispozici ve třech velikostech: přibližně 24 palců, 31,5 palce a 47 palců na každé straně. Budou vystaveny společně s dalšími novými produkty v showroomu Agape 12 ve Via Statuto 12. AgapedeSign.it/en - Stephen Treffinger
Páry, které dostávají nežádoucí svatební dary, je obvykle skrývají, vrátí nebo je rozdají. Franco Albini má jiný nápad. V roce 1938, kdy neo-racionalistický italský architekt a jeho nevěsta Carla obdržela rádio v tradičním dřevěném skříňce, které vypadalo na místě v jejich moderním domě, Albini zahodil bydlení a nahradil elektrické komponenty. Nainstalováno mezi dvěma podpěrami. Temperované sklo. "Vzduch a světlo jsou stavební materiály," řekl později svému synovi Marco.
Albini nakonec zlepšil návrh komerční produkce a vytvořil minimální skleněný kryt pro elektrická zařízení. Produkované švýcarskou společností Wohnbedarfem, Cristallo's Eflecined Radio bylo spuštěno v roce 1940. Nyní ji nábytková společnost Cassina znovu spustila ve stejných proporcích (přibližně 28 palců vysokých x 11 palců hluboko) a přidala nový status-umělecký reproduktor od italských Společnost B&C. Rádio má FM a digitální technologii, funkci Bluetooth a 7palcový displej. Cena je 8 235 USD (ručně zapojená verze s limitovanou edicí se prodává za 14 770 USD).
Vystaveno v showroomu Cassina ve Via Durini 16 během týdne designu v Miláně. Cassina.com - Arlene Hirst
Selettiho specialita je proměnit známé věci na nové a fascinující věci. V roce 2006 si italská společnost pověřila návrháře Alessandra Zambelliho (Alessandro Zambelli), aby vytvořil Estetico Quotidiano, řadu každodenních předmětů, jako jsou kontejnery s sebou, plechovky a koše předěšené z porcelánu nebo skla. Stefano Seletti, umělecký ředitel společnosti, uvedl, že tato díla jsou „grafické, nepředvídatelné a na dosah a mají hluboké spojení s vzpomínkami na každodenní předměty v našich myslích, ale také nesou pocit zkreslení a překvapení“.
Pro novou sérii s názvem Dailyglow přidal pan Zambelli prvek světla. Objekty odlité s pryskyřicí - včetně trubic zubní pasty, kartony mléka a lahví mýdla - místo jejich zamýšlených produktů „distribuovali“ osvětlení LED. (Sardinky a konzervované potraviny záři z vnitřního nádoby.)
Pan Zambelli řekl, že chce zachytit „podstatu běžných tvarů, to znamená, že tvary, které vidíme každý den v okolních objektech.“ Současně přidáním světel do rovnic proměnil tyto objekty na „to může říct, jak svět mění světla“.
Série DailyGlow bude v sobotu vystavena v vlajkové lodi Seletti v Corso Garibaldi 117. Počínaje 219 $. Seletti.us - Stephen Trefinger
Navzdory výzvám poskytlo posledních 18 měsíců prostor pro sebereflexi a kreativitu. V tomto duchu optimismu představila italská designérská společnost Salvatori díla, která se během pandemie vyvíjela, včetně první spolupráce s návrhářem Brooklynu Stephenem Burksem.
Pan Burks kombinoval svůj pulzující talent a kulturní perspektivu s odborností Salvatori na kamenných površích, aby vytvořil novou sochařskou zrcadlovou sérii. Tato zrcadla jsou přátelé na ploše (počínaje 3 900 $) a sousedé na zeď (začínající na 5 400 $), za použití řady barevných kuliček, včetně Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žlutá) a Bianco Carrara (bílá). Díry v antropomorfním stylu také naznačují dutiny na masce, což divákům dává šanci vidět se v novém světle.
Pan Burks v e-mailu řekl: „Byl jsem inspirován rozmanitostmi kamenů, které můžeme použít-a jak se týká rozmanitosti lidí, kteří by mohli vidět, jak se jejich obraz odráží na povrchu.“
Ačkoli tyto produkty lze interpretovat jako masky, pan Burks řekl, že nejsou určeni k pokrytí tváře. "Doufám, že zrcadlo může lidem připomenout, jak expresivní jsou." Do 10. září byl Salvatori v Milánském showroomu na Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Čas příspěvku: sep-14-2021