Speciální edice milánského veletrhu nábytku nazvaná Supersalone proměnila omezení epidemie v příležitost pro inovace a uspořádala pětidenní oslavu designu po celém městě.
Uplynulo 60 let od založení předního každoročního veletrhu nábytku, Milan International Furniture Fair.Už je to dva a půl roku, co se v milánském showroomu naposledy sešel dav, aby ocenil neutuchající kreativitu mezinárodních designérů a výrobců.
Veletrh nadále pohání duch inovací, zejména způsob, jakým jeho organizátoři reagují na pandemii.V neděli byla zahájena speciální edice s názvem Supersalone.
Se 423 vystavovateli, což je zhruba čtvrtina obvyklého počtu, je Supersalone zmenšenou akcí, „ale do určité míry je to větší v naší schopnosti experimentovat s touto formou,“ Milan architekti a kurátor akce.Stánky vystavovatelů byly nahrazeny výstavními stěnami, které věší produkty a umožňují volný oběh.(Po výstavě budou tyto konstrukce rozebrány, recyklovány nebo zkompostovány.) Přestože byl Salone dříve po většinu dní vyhrazen pouze členům oboru, Supersalone přivítal veřejnost během pětidenního provozu a vstupné bylo sníženo o 15 eur (přibližně 18 dolarů).Mnoho produktů bude také možné poprvé zakoupit.
Tradice salonů se nezměnila: po celý týden veletrhu obchody, galerie, parky a paláce po celém Miláně oslavovaly design.Zde jsou některé hlavní body.— Julie Laski
Italská keramická společnost Bitossi letos oslavila 100. výročí a na památku této příležitosti v pondělí otevřela ve svém firemním sídle v Montelupo Fiorentino nedaleko Florencie Muzeum Bitossi Archive Museum.Muzeum, které navrhl Luca Cipelletti z milánské architektonické kanceláře AR.CH.IT, zabírá více než 21 000 čtverečních stop bývalých továrních prostor (zachování industriální atmosféry) a je naplněno přibližně 7 000 díly z archivu společnosti, stejně jako Fotografie a výkresy jako profesionálové v oblasti designu a veřejné zdroje.
Vystavena jsou díla Alda Londiho.Byl uměleckým ředitelem Bitossi a spisovatelem od roku 1946 do 90. let.Navrhl slavnou keramickou sérii Rimini Blu a v 50. letech začal spolupracovat s ostatními.Spolupracovala legenda Ettore Sottsass.Další díla vytvořili vlivní designéři jako Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi a Arik Levy a nedávno spolupracovali s Maxem Lambem, FormaFantasma, Dimorestudio a Bethan Laura Wood, abychom jmenovali alespoň některé.
Přestože je mnoho děl vystaveno ve skupinách, muzeum má také projektovou místnost, která zdůrazňuje práci designéra.V tomto případě se jedná o francouzského návrháře a umělce Pierra Marie Akina (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Rozmarná sbírka tradiční keramiky.
V Miláně je historická keramika Bitossi vystavena na výstavě „Minulost, současnost a budoucnost“, která se koná na Via Solferino 11 v DimoreGallery a potrvá do pátku.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Polský umělec Marcin Rusak narozený v Londýně ve svém milánském debutu ukázal „nepřirozenou praxi“, která je ukázkou jeho pokračující práce na vyřazených rostlinných materiálech.Předměty vystavené v jeho sérii „Perishable“ jsou vyrobeny z květin a série „Protoplast Nature“, která využívá listy, vzbuzuje pozornost lidí jeho metodou opětovného použití flóry do lamp, nábytku a dekorativních váz.Tyto vázy jsou navrženy tak, aby časem chátraly.
Umělec v e-mailu napsal, že výstava kurátorkou Federica Sala byla „plná konceptuálních, nedokončených děl a nápadů, jak prozkoumat náš vztah k předmětům, které sbíráme“.Obsahuje také řadu nových nástěnných závěsů;instalace, která zkoumá vliv rodinného podnikání pana Rusaka na jeho kariéru (je potomkem pěstitele květin);a logo související s jeho prací vytvořené parfumérem Barnabé Fillion Sexuální vůně.
„Většina projektů, na kterých pracujeme, má něco společného, pokud jde o koncepty a materiály,“ řekl pan Russack."Tato instalace vám přibližuje způsob, jakým se dívám na tyto předměty - jako na rostoucí a chátrající katalog života."Sledováno na Ordetu v pátek, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messmanová
Když se londýnská architektka Annabel Karim Kassar rozhodla pojmenovat svou novou kolekci nábytku Salon Nanà po titulní prostitutce z románu Émila Zoly z roku 1880 „Nana“, nebylo to z obdivu, že tato role rozptyluje muže.zemřít.Naopak paní Casalová, která se narodila v Paříži, uvedla, že tato díla byla navržena tak, aby evokovala společenskost literárních salonů konce 19. století.
Salon Nanà vyrábí italská společnost Moroso.Skládá se z luxusní pohovky s nadrozměrnými péřovými polštáři, lenošky a dvou sad stolků, z nichž některé mají maurské vzory a ozdobné nýty.Tyto návrhy čerpají ze tří let paní Kassarové v Maroku a obecněji z jejího dlouhodobého působení na Blízkém východě, kde má její společnost kanceláře v Bejrútu a Dubaji.Například pohovky jsou vyrobeny z černobílých pruhovaných látek, které jsou ovlivněny djellabami nebo róbami, které nosí arabští muži.(Další možnosti zahrnují květinové potisky ve stylu 60. let a manšestr, připomínající pánské kalhoty ze 70. let.)
Pokud jde o postavy, které sérii inspirovaly, je paní Casal ochotná upustit od ženských vynálezů mužských spisovatelů z Druhého impéria."Nemám žádný úsudek o tom, zda je Nana dobrá nebo špatná," řekla."Musí snášet těžký život."Sledováno v showroomu Moroso 19. září, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je staletí stará klamná technika uměleckého světa, která byla aplikována na kolekci koberců Ombra milánské společnosti cc-tapis zcela moderním způsobem.
Belgický pár, který navrhl Ombru – fotograf Fien Muller a sochař Hannes Van Severen, vedoucí ateliéru Mullera Van Severena – tvrdí, že se chtějí zbavit představy, že koberec je jen dvourozměrná rovina.přízemní."Chceme vytvořit pocit pohybu v interiéru jemným způsobem," napsali společně v e-mailu.„Jde především o studium zajímavého využití barev a kompozice a papíru a světla.Ale nemůžete tomu říkat čistý trompe l'oeil.“
Během pandemie designéři pracovali na projektu u svého jídelního stolu, stříhali, lepili a fotografovali papír a lepenku a pomocí světla telefonu vytvářeli a studovali stíny.
Tyto koberce jsou vyráběny v Nepálu a jsou ručně tkané z himalájské vlny.Jsou k dispozici ve dvou verzích: jednobarevné nebo vícebarevné.Vyrábějí se v jedné velikosti: 9,8 stop x 7,5 stopy.
Sledujte do pátku v showroomu cc-tapis Supersalone a Piazza Santo Stefano 10.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedním ze zakládajících členů Memphisu, radikálního hnutí, které zpochybnilo modernistickou vládnoucí estetiku v 80. letech a drží krok s Tech Jonesem.Návrhář, který se narodil v Anglii a žije v Miláně, hodlá prostřednictvím své nové společnosti Sowdenlight vyrábět řadu inovativních řešení osvětlení.
První je Shade, což je sada rozmarných vícebarevných lamp, které využívají rozptyl světla a vlastnosti silikagelu, které se snadno čistí.Modulární světla lze přizpůsobit tak, aby zákazníkům poskytla závratné tvary a barevné možnosti.
Počáteční série se skládala z 18 základních tvarů, ze kterých bylo možné sestavit 18 lustrů, 4 stolní lampy, 2 stojací lampy a 7 mobilních zařízení.
Pan Soden (79) také vyvíjí produkt, který nahrazuje klasickou Edisonovu žárovku.Řekl, že ačkoli tento symbol průmyslové módy „má perfektní funkci pro žárovky“, je to výrobní chyba při aplikaci na technologii LED, „jak plýtvání, tak nedostatečná“.
Shade je vystaven v showroomu Sowdenlight na Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pro italskou toaletní společnost Agape lze inspiraci pro její zrcadla Vitruvio vysledovat v tradiční jevištní šatně, kde kruh žárovek pomáhá hvězdám se líčit – věřím, že stále vypadají mladě.„Kvalita osvětlení na obličeji a horní části těla je téměř perfektní,“ řekla Cinzia Cumini, která a její manžel Vicente García Jiménez navrhli restartovanou verzi retro lampy na toaletní stolek.
Jméno pochází od „Vitruviánského muže“, to je Leonardo da Vinci nakreslil nahou mužskou postavu do kruhu a čtverce, jeho krása je také inspirovala.Ke zlepšení zážitku ale využívají moderní technologie."Žárovka je velmi romantická, ale její použití je nyní trochu nepříjemné," řekla paní Comini."LED nám umožňuje přehodnotit moderním způsobem."Upgrade dokáže vyhladit vzhled vrásek na rovném povrchu bez tepla, takže můžete aplikovat olejovou barvu, aniž byste se hodně potili.Čtvercové zrcadlo je k dispozici ve třech velikostech: přibližně 24 palců, 31,5 palců a 47 palců na každé straně.Budou vystaveny spolu s dalšími novinkami v showroomu Agape 12 na Via Statuto 12. agapedesign.it/cs — STEPHEN TREFFINGER
Obvykle páry, které dostanou nechtěné svatební dary, je schovají, vrátí nebo rozdají.Franco Albini má jiný názor.V roce 1938, když neo-racionalistický italský architekt a jeho nevěsta Carla dostali rádio v tradiční dřevěné skříni, která se v jejich moderním domově zdála nepatřičná, Albini zahodil kryt a nahradil elektrické komponenty.Instaluje se mezi dvě podpěry.Tvrzené sklo.„Vzduch a světlo jsou stavební materiály,“ řekl později svému synovi Marcovi.
Albini nakonec vylepšil design komerční výroby a vytvořil minimální skleněný kryt pro elektrická zařízení.Zefektivněné rádio Cristallo, vyrobené švýcarskou společností Wohnbedarf, bylo uvedeno na trh v roce 1940. Nyní jej nábytkářská společnost Cassina znovu uvedla na trh ve stejných proporcích (přibližně 28 palců výška x 11 palců hloubka) a přidala nový status – umělecký reproduktor z italského Společnost B&C.Rádio disponuje FM a digitální technologií, funkcí Bluetooth a 7palcovým displejem.Cena je 8 235 USD (limitovaná edice ručně kabelové verze se prodává za 14 770 USD).
Vystaveno v showroomu Cassina na Via Durini 16 během milánského týdne designu.cassina.com — ARLENE HIRST
Selettiho specialita je proměna známých věcí v nové a fascinující.V roce 2006 italská společnost pověřila designéra Alessandra Zambelliho (Alessandro Zambelli), aby vytvořil Estetico Quotidiano, řadu každodenních předmětů, jako jsou nádoby s sebou, plechové dózy a koše předělané z porcelánu nebo skla.Stefano Seletti, umělecký ředitel společnosti, řekl, že tato díla jsou „grafická, svérázná a na dosah a mají hluboké spojení se vzpomínkami na každodenní předměty v naší mysli, ale také v sobě nesou pocit zkreslení a překvapení“.
Pro novou sérii s názvem DailyGlow přidal pan Zambelli prvek světla.Předměty odlité pryskyřicí – včetně tub od zubní pasty, krabic od mléka a lahviček na mýdlo – „rozdávají“ LED osvětlovací čáry místo jejich zamýšlených produktů.(Sardinky a konzervy září zevnitř nádoby.)
Pan Zambelli řekl, že chce zachytit „podstatu běžných tvarů, tedy tvarů, které každý den vidíme v okolních objektech“.Zároveň přidáním světel do rovnic proměnil tyto objekty na „které mohou říct, jak svět mění světla“.
Série DailyGlow bude v sobotu vystavena ve vlajkovém obchodě Seletti na Corso Garibaldi 117.Od 219 USD.seletti.us — Stephen Trefinger
Navzdory výzvám poskytlo posledních 18 měsíců prostor pro sebereflexi a kreativitu.V tomto duchu optimismu předvedla italská designová společnost Salvatori díla, která se vyvíjela během pandemie, včetně první spolupráce s brooklynským designérem Stephenem Burksem.
Pan Burks spojil svůj živý talent a kulturní perspektivu se Salvatoriho odborností v oblasti kamenných povrchů a vytvořil novou sérii sochařských zrcadel.Tato zrcadla jsou velikosti pro stolní počítače (od 3 900 USD) a nástěnné Neighbors (od 5 400 USD) s použitím řady barevných kuliček, včetně Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žlutá) a Bianco Carrara (bílá).Díry v dílech antropomorfního stylu také naznačují prohlubně na masce, což dává publiku šanci vidět sami sebe v novém světle.
Pan Burks v e-mailu uvedl: „Inspirovala mě rozmanitost kamenů, které můžeme použít – a jak to souvisí s rozmanitostí lidí, kteří by mohli vidět svůj obraz odražený na povrchu.“
Ačkoli tyto produkty lze interpretovat jako masky, pan Burks řekl, že nejsou určeny k zakrytí obličeje."Doufám, že zrcadlo může lidem připomenout, jak jsou expresivní."10. září byl Salvatori v milánském showroomu na Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Čas odeslání: 14. září 2021